Voici quelques conseils que vous devez connaître avant de commencer le jeu.
Mes conseils (concepteur/producteur) :
- Les jeux impliquent essentiellement de faire la même chose encore et encore, cette chose entière de "30 secondes de plaisir" pourrait être un peu courte. Je dirais que c'est 60 secondes de plaisir, mais c'est tout ce qu'un jeu est. Un jeu consiste à faire quelque chose d'amusant encore et encore. Je ne m'en étais pas rendu compte au début. J'avais de très grandes idées d'image alors que j'aurais dû me concentrer sur le plaisir instantané.
- Comme mentionné précédemment, trouvez la seule chose sur laquelle porte votre jeu et concentrez-vous sur cela. Ne faites pas 3 jeux en un. Du moins si vous voulez le finir en une décennie !
- Cette règle n'a jamais été prouvée fausse - tout prend deux fois plus de temps que vous ne le pensez. Donc, si vous pensez que votre jeu prendra 3 ans à faire. Cela en prendra 6. Si vous pensez qu'une fonctionnalité prendra un mois, cela en prendra 2.
Conseils de Mariana (artiste)
- Les animations ne valent pas la peine - à moins que vous ne vous retrouviez à aimer le processus, à les acheter dans le magasin d'actifs ou à les éviter.
- La perfection est l'ennemi du progrès - faites-le, accomplissez toutes vos tâches, PUIS souciez-vous de rendre les choses plus belles. Vous n'aurez pas le temps (et vous n'êtes pas payé !) de passer une semaine sur un seul modèle, utilisez votre temps à bon escient. Atomic Society a plus de 100 (?) Modèles 3D à eux seuls, plus une interface utilisateur, des illustrations, etc.
- Choisissez ce dont vous voulez être responsable – si vous êtes en charge de l'art, battez-vous pour faire passer votre message auprès des concepteurs/programmeurs. Si vous n'êtes pas responsable, par exemple, du design, laissez le designer avoir le dernier mot.
Conseils de Nick (codeur principal)
- L'importance de l'entreprise et de la communication. Même si vos collègues n'ont aucune idée de ce dont vous parlez, il est toujours nécessaire de se défouler. Pour extérioriser la frustration de ce bogue qui ne s'écrasera tout simplement pas, la fonctionnalité prenant plus de temps qu'elle ne le devrait.
- N'adoptez pas les nouvelles technologies. Utilisez des API documentées de longue date et de confiance. Il y a toujours un coût en temps par rapport au gain de performance/commodité.
- L'importance d'être inactif. Je n'ai jamais autant voulu travailler sur quelque chose dans ma vie et je l'ai fait jusqu'à l'épuisement physique et mental. Burnout. Je me souviens du quart de travail de 28 heures qui l'a fait.
Conseils d'Adam (assistant codeur)
- Trouvez-vous une bonne équipe. Je ne peux pas le souligner assez. J'ai probablement commencé une douzaine et demie d'idées de jeux différentes, j'ai essayé d'apprendre probablement 8 à 10 moteurs différents. pour les laisser tomber après quelques semaines. Il n'y a pas de meilleure motivation que de travailler avec les autres et de se responsabiliser mutuellement, de s'enthousiasmer pour les nouvelles fonctionnalités et de partager les progrès que vous avez réalisés. Le développement de jeux nécessite tellement de compétences différentes qu'il est difficile d'être suffisamment compétent dans chacune d'entre elles pour pouvoir surmonter les frustrations seul. J'ai essayé d'apprendre le mélangeur, je suis un artiste terrible et je ne pouvais pas le comprendre. J'ai acheté un livre sur la conception de jeux, que j'ai trouvé fascinant, mais les idées ne sont que des idées à moins que vous n'ayez les compétences ou l'équipe nécessaires pour donner vie à cette idée. Trouvez ce que vous aimez le plus (art, design, programmation, etc.) et améliorez vos compétences dans ce domaine. L'épuisement professionnel est réel, surtout si vous travaillez à temps plein et que vous développez des jeux en parallèle. Assurez-vous de donner à votre cerveau le temps de s'éteindre de temps en temps, parfois c'est à ce moment que les meilleures idées surgissent ou lorsque vous trouvez comment résoudre ce bug impossible.
